jueves, 23 de septiembre de 2010

TIPOS DE GUITARRAS

Existe una gran variedad de marcas de guitarra.
Como:
GIBSON LES PAUL


LA FENDER


LA PALMER

ACORDES EN GUITARRA



Existe una gran variedad de acordes que se puedes ejecutar en la guitarra. En nuestras clases de guitarra tratamos que el alumno comprenda métodos específicos que lo habilitaran para ejecutar cualquier acorde en cualquier lugar de la guitarra. Para ello es preciso seguir las instrucciones del profesor que será el que guíe al alumno en el aprendizaje del instrumento. Podríamos decir que existen 2 categorías básicas que son los acordes mayores y menores. Existen muchos otros que iremos viendo a lo largo de los cursos (séptima, disminuido, semidisminuido, etc.) pero sabiendo estos acordes y sus correctas combinaciones, el alumno podrá ejecutar una gran cantidad de temas que le sean de su agrado. Esta división la realizamos nosotros porque creemos que es la forma correcta para que sean captados por el alumno de una manera rápida y eficaz.

Lo que define el nombre del acorde es como esta escrito armónicamente. En primer lugar es la tónica, esta nota es la que define el nombre del acorde. Por ejemplo C, D, G, etc. Luego, se categorizan según la posición en la que se encuentren la tercera y la quinta. Si la tercera de la fundamental o tónica esta a dos tonos, el acorde es un acorde MAYOR, y si esta a un tono y medio el acorde es MENOR. En ambos casos, la quinta de la fundamental debe estar a tres tonos y medio. Entonces, para formar el acorde de C mayor (sin ninguna inversión), deberían sonar en primer lugar el C, luego el E y por ultimo el G.

AFINACION DE LA GUITARRA

La afinación de la guitarra barroca es similar a la guitarra moderna. Considerando que desde la más grave a la más aguda tendremos: La (5ta. cuerda), Re (4ta. cuerda), Sol (3ra. cuerda), Si (2da. cuerda), Mi (1ra. cuerda).

Utilizando órdenes (cuerdas dobles), la cuarta se afina una grave y la otra aguda; y la quinta se afina aguda, es decir, equísona con la tercera cuerda pisada en el segundo traste. La primera cuerda no va doble sino simple.

HISTORIA DE LA GUITARRA EN AMERICA

La llegada de los colonizadores españoles a América, extendió los instrumentos de cuerda: guitarras vihuelas... entre la población indígena y más tarde criolla del Nuevo Continente que la adoptó en sus formas musicales.

Surgiendo una serie de instrumentos autóctonos de la familia de la guitarra como el tiple colombiano, la jarana mexicana, la mejoranera panameña, el charango boliviano, el tres cubano. el cuatro puertorriqueño... Convirtiéndose con el paso del tiempo en un elemento fundamental de su propio folclore.

De esta forma tras la Independencia, la música culta de esos países arropada por el nacionalismo musical de finales del siglo XIX, buscó en su propio folclore fuentes de inspiración, y se encontró con la guitarra.

De la importancia y el desarrollo de la guitarra clásica española en Latinoamérica, durante el siglo XX, da muestra el hecho de que Andrés Segovia consideraba el mejor compositor para guitarra de todos los tiempos al mexicano Manuel Ponce (1882/1948) Pianista, compositor, director de orquesta crítico musical que tan importante papel desempeñó en la historia artística de su país. Y, cuya obra, tanto por la extensión como por la calidad, en la actualidad es piedra angular del repertorio de los guitarristas de todo el mundo.

Junto a él, destaca el brasileño Heitor Villa-Lobos (1887/1959) Formado también en París, su obra de inspiración brasileña, constituye una considerable aportación a los valores americanos. Junto a sus grandes obras, fue creador de una importante colección de estudios y preludios para guitarra, instrumento del que fue un gran conocedor y que destacan por su desarrollo y la originalidad de su temática

O, el cubano Leo Brouwer (1939) Director de orquesta, compositor y guitarrista. Considerado, en el campo específico de la guitarra el más importante de los actuales autores.

martes, 16 de febrero de 2010